viernes, 28 de marzo de 2014

Presentación del libro “Diván del príncipe de Emgión” de Gunnar Ekelöf.




Asunto: Presentación del libro “Diván del príncipe de Emgión” de Gunnar Ekelöf. Edición y traducción de Francisco J. Uriz. Ilustrado por Natalio Bayo.
Lugar: Embajada de Suecia en Madrid
Calle Caracas, 2528010 Madrid(+34) 91 702 20 12

Como se deduce del título, el ambiente de esta obra no es sueco sino oriental. Ya desde su juventud el Oriente había ejercido una intensa fascinación en el poeta, fascinación que lo había impulsado a iniciar estudios en lenguas orientales.
Gunnar Ekelöf (1907-1968), considerado el mejor poeta sueco del siglo XX, nació en Estocolmo en el seno de una familia burguesa. Estudió el bachillerato y pronto se interesó por la filosofía mística y la poesía orientales. En 1926 fue a Londres para estudiar en la Escuela de Estudios Orientales. Al regresar a Suecia siguió sus estudios en la Universidad de Upsala.


Fecha: Miércoles, 2 de abril 2014
Hora: 12:30 H.

Intervendrán:
-Raúl Herrero, escritor y editor
-Clara Janés: Escritora
-Natalio Bayo, pintor e ilustrador
-Francisco J. Uriz: escritor y traductor

Nota:

El Diván del príncipe de Emgión(1965) es el primer libro de la trilogía conocida como Diván, la cumbre de la obra de Gunnar Ekelöf, el poeta sueco más importante del siglo XX. Aunque en aquellos años Ekelöf era un poeta “mundialmente desconocido”, en su país y en los demás países escandinavos era ya un clásico. En 1958 había sido elegido miembro de la Academia Sueca y antes de morir había recibido todos los premios a que puede aspirar un escritor nórdico, excepto el Nobel.
“Mi ruina Diván”, como llamaba su autor a la trilogía, se compone de tres poemarios publicados sin solución de continuidad: Diván del príncipe de Emgión (1965), La leyenda de Fatumeh (1966) y Guía para el Averno (1967).
Todos ellos pueden encontrarse en la antología Non serviam, publicada por esta misma editorial.


En 1929 Ekelöf se trasladó a París a estudiar música y allí comenzó a escribir los poemas de Tarde en la tierra. El poemario, publicado en 1932, fue recibido con cierta ironía por la crítica más tradicional.
A la vuelta de París, Ekelöf trabajó con el grupo que editaba la revista Spektrum y durante los años 34-35, junto con otro de los gigantes de la literatura sueca, Arthur Lundkvist, publicó la excelente revista literaria Karavan.
En 1958 es elegido miembro de la Academia Sueca. Dos años más tarde publica un largo y ambicioso poema Una elegía sobre Mölna. En 1965 comienza con la publicación del Diván del príncipe de Emgión, la llamada trilogía Diván, cumbre de su obra. En ella manifiesta su pasión por el Oriente y aparecen sus temas favoritos: soledad, marginación, amor, muerte y sueños. Murió en 1968.

Francisco J. Uriz (Zaragoza, 1932). En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional a la mejor Traducción y en el 2012 le concedieron el Premio Nacional de Traducción por la labor de toda una vida. Posiblemente es el trujamán que más poesía nórdica ha traducido en el mundo.


Natalio Bayo (Épila, Zaragoza, 1945). Pintor, grabador e ilustrador, realizó su primera exposición individual en Zaragoza en 1969. Su obra está representada en museos e instituciones públicas. En 2008, el Ayuntamiento de Zaragoza le concede la Medalla del Bicentenario “Defensor de Zaragoza”.




Evento en facebook:

jueves, 27 de marzo de 2014

Presentación La Obra de Federico González por Francisco Ariza






Asunto: Presentación en Barcelona del libro La Obra de Federico González de Francisco Ariza.
Lugar: Librería Alibri (antigua librería Herder), calle Balmes 26, Barcelona.
Fecha: Jueves, 3 de abril 2014
Hora: 19:30 H.

Intervendrán:
-Francisco Ariza, autor
-Mireia Valls, directora del Centro de Estudios de Simbología de Barcelona.

El libro:
La obra de Federico González constituye un corpus doctrinal que remite al mundo de las Ideas y los Principios universales, de los que ha derivado la Ciencia Sagrada o Cosmogonía  Perenne presente en todos los pueblos y civilizaciones de la tierra desde tiempo inmemorial. Tiene además dicha obra la virtud añadida de expresar esas Ideas en un lenguaje muy didáctico, y por tanto accesible a cualquier persona que, por los motivos que fuere, ha emprendido la búsqueda de su verdadera identidad, intuyendo que será en ellas y en lo que realmente significan donde podrá encontrar todo cuanto necesita para hacer efectiva la máxima socrática de Conócete a ti mismo.
Es por eso precisamente que la obra de Federico González (auspiciada por Hermes, el Intérprete Divino, y articulada en torno a la Vía Simbólica), se encuentra muy lejos tanto de la vana erudición libresco como del pensamiento de quienes confunden la religión con la metafísica, o lo exotérico con lo esotérico, e incluso lo psíquico con lo espiritual, personas éstas que son idénticas en el fondo a aquellas otras que apelando a la Tradición (o lo que entienden por tal) se hacen sin embargo cómplices de la literalidad y del dogmatismo más grosero y contrario al Verbo que la fecunda y la hace permanentemente viva y actual; es decir de quienes, como dice la parábola evangélica, no han hecho fructificar sus talentos y prefieren la seguridad engañosa del confort espiritual a un trabajo serio y riguroso consigo mismos, negando así, de hecho, la efectivización y encarnación de o que se va comprendiendo en el camino del Conocimiento, esto es su auténtica operatividad, pues en el fondo, en dicho camino, de lo que se trata es de superar el plano puramente teórico y mental avivando ese fuego sutil del que habla la Alquimia y que moldea constantemente la materia prima o piedra bruta de nuestra individualidad, hasta lograr su total transmutación y simultánea reintegración en el Sí Mismo.
Se trataría de que por intermedio de la obra de Federico Gonzáles, de su profundización y comprensión, nos incorporemos a la cadena áurea de los nobles Hijos de Hermes, es decir la gran Tradición Hermética, y a través de ella a la Tradición Unánime, Intemporal, reconociendo que este hecho asombroso es al mismo tiempo la aceptación de una responsabilidad relacionada con la continuidad de esa misma Tradición primordial vivenciada en nuestra conciencia, hasta el fin de los tiempos, Dar, recibir y devolver.

El autor.

Francisco Ariza nació en Córdoba (España), aunque reside en Barcelona. es miembro del Centro de Estudios Simbólicos de esa ciudad desde 1979. Colabora en la revista Symbolos: Arte, Cultura, Gnosis, donde ha escrito numerosos trabajos sobre Simbolismo, Historia, Hermetismo y Masonería. Ha publicado Las Corrientes Hispánicas de la Cábala (Ed. Symbolos, 1993); Masonería Símbolos y Ritos (ED. Symbolos, 2002; Libros del Innombrable, 2007); La Tradición Masónica. Simbolismo, Historia, Documentos Fundadores (Obelisco, 2008). Asimismo es coautor de Rituales de la Logia Thebah (Symbolos, 1997). También ha colaborado en el libro Hermes y Barcelona (ED. Mediterrània, 2004). Dirige la página telemática El taller. Revista de Estudios Masónicos.

Nota:

Federico González Frías nació en Buenos Aires, Argentina. Ha vivido muchos años en Barcelona, España, habiendo fundado el CES (Centro de Estudios de Simbología) de dicha ciudad en 1979, y el de Zaragoza algunos años después. Actualmente reside en Guatemala.
Es el Director de la Revista Symbolos: Arte-Cultura-Gnosis impresa y telemática y del grupo teatral La Colegiata, que ha representado, entre otras, sus obras Noche de Brujas (2007 y 2012), En el Útero del Cosmos (2008, basada en los textos de En el Vientre de la Ballena), Lunas indefinidas (2009), El Tesoro de Valls (2010) y En el tren (2011), editadas en DVD. Pueden verse en: federico-gonzalez-frias.es.
Como Federico González ha publicado una extensa obra metafísica, de la que destacamos aquí: -El Simbolismo de la Rueda. 3ª ed. ilustrada: Kier, Buenos Aires 2006. -El Simbolismo Precolombino. Cosmovisión de las Culturas Arcaicas. 2ª ed. ilustr. y revisada: id., 2003. -En el Vientre de la Ballena. Textos Alquímicos. Obelisco, Barcelona 1990. -Tarot: El Tarot de los Cabalistas. Vehículo Mágico. 2ª ed.: mtm editores, Barcelona 2008. -Esoterismo Siglo XXI. En Torno a René Guénon. Muñoz Moya, Sevilla 2000. -Hermetismo y Masonería. Doctrina, Historia, Actualidad. 2ª ed.: 2004, Kier, Bs As. -Introducción a la Ciencia Sagrada (Programa Agartha). Symbolos, Barcelona, reimpr. 2004. -Las Utopías Renacentistas. Esoterismo y Símbolo. Kier, Bs As, 2004. -Noche de Brujas. Auto sacramental en dos actos. Symbolos, Barcelona 2007. etc.
En esta editorial: -Simbolismo y Arte, 2ª ed., 2004. -Presencia Viva de la Cábala. Con Mireia Valls, 2006. -Antología, 2008. Y de su obra literaria: -Defensa de Montjuïc por las Donas de Barcelona, Jauja y El Libro del Secreto, 2009. -Tres Teatro Tres, 2011. Próximamente: -Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos, en prensa.

Datos del libro:

978-84-92759-66-8
40 €
Colección Thot
Ensayo/Mística/
Rústica
19x24 cm.
850 págs



Evento en facebook:

Para más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

lunes, 10 de marzo de 2014

Novedad: Diván del príncipe de Emgión de Gunnar Ekelöf



Diván del príncipe de Emgión

Gunnar Ekelöf

978-84-92759-60-6

18 €

Fuera de colección

Poesía, ilustración

Rústica

24x 17 cm

150 págs

Castellano

Enero, 2014

1ª




Fuera de colección

DIVÁN DEL PRÍNCIPE DE EMGIÓN

de Gunnar EKELÖF




Traducción de Francisco J. Uriz

Ilustraciones de Natalio Bayo




El Diván del príncipe de Emgión (1965) es el primer libro de la

trilogía conocida como Diván, la cumbre de la obra de Gunnar Ekelöf,

el poeta sueco más importante del siglo XX. Aunque en aquellos años

Ekelöf era un poeta "mundialmente desconocido", en su país y en los

demás países escandinavos era ya un clásico. En 1958 había sido

elegido miembro de la Academia Sueca y antes de morir había recibido

todos los premios a que puede aspirar un escritor nórdico, excepto el

Nobel. "Mi ruina Diván", como llamaba su autor a la trilogía, se

compone de tres poemarios publicados sin solución de continuidad:

Diván del príncipe de Emgión (1965), La leyenda de Fatumeh (1966) y

Guía para el Averno (1967). Todos ellos pueden encontrarse en la

antología Non serviam, publicada por esta misma editorial. Como se

deduce del título, el ambiente de esta obra no es sueco sino oriental.

Ya desde su juventud el Oriente había ejercido una intensa

fascinación en el poeta, fascinación que lo había impulsado a iniciar

estudios en lenguas orientales.

Gunnar Ekelöf (1907-1968), considerado el mejor poeta sueco del siglo

XX, nació en Estocolmo en el seno de una familia burguesa. Estudió el

bachillerato y pronto se interesó por la filosofía mística y la poesía

orientales. En 1926 fue a Londres para estudiar en la Escuela de

Estudios Orientales. Al regresar a Suecia siguió sus estudios en la

Universidad de Upsala. En 1929 Ekelöf se trasladó a París a estudiar

música y allí comenzó a escribir los poemas de Tarde en la tierra. El

poemario, publicado en 1932, fue recibido con cierta ironía por la

crítica más tradicional. A la vuelta de París, Ekelöf trabajó con el

grupo que editaba la revista Spektrum y durante los años 34-35, junto

con otro de los gigantes de la literatura sueca, Arthur Lundkvist,

publicó la excelente revista literaria Karavan. En 1958 es elegido

miembro de la Academia Sueca. Dos años más tarde publica un largo y

ambicioso poema Una elegía sobre Mölna. En 1965 comienza con la

publicación del Diván del príncipe de Emgión, la llamada trilogía

Diván, cumbre de su obra. En ella manifiesta su pasión por el Oriente

y aparecen sus temas favoritos: soledad, marginación, amor, muerte y

sueños. Murió en 1968.




ISBN: 978-84-92759-60-6

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp



viernes, 7 de febrero de 2014

Presentación del libro de San Francisco de Asís de Libros del Innombrable en Murcia



Conferencia y escenificación breve
Aula de Cultura de Cajamurcia
Gran Vía, 23 de Murcia
19:30 h.
Conferencia:
LAS LOCURAS DE FRANCISCO DE ASÍS
(vistas desde el Medievo y desde nuestros días), por el prof.
Francisco Torres Monreal, catedrático de la Universidad de
Murcia, crítico literario, traductor y dramaturgo. Autor de la
obra teatral El loco de Asís, editada en el libro que presentamos.
Presentación del libro:
SAN FRANCISCO DE ASÍS
(ediciones Libros del Innombrable, Zaragoza, 2013). Presenta
Raúl Herrero, dramaturgo, poeta y director de las citadas
ediciones. El libro contiene tres obras: La primera vida de
San Francisco de Asís, escrita por Tomás de Celano, fraile
que conoció a Francisco en vida, con traducción e introducción
de Alicia Silvestre, poeta, traductora y profesora universitaria;
El loco de Asís, obra de teatro, escrita por F. Torres Monreal;
El misterio de San Francisco, guión de la ópera de cámara
compuesta por Josep Soler, estrenada en Barcelona en 2004.
Escenificación del prólogo:
EL LOCO DE ASÍS
Dirección de J. Antonio Aliaga (prof. del Taller de Lectura
Dramática, Asociación Sabater). Música de Salvador Martínez
(prof. Asociación Sabater).

Coordina el acto:
Profesor Fernando Martín
vicerrector de la Universidad de Murcia

sábado, 11 de enero de 2014

Club de lectura Ruperstinski



En Espacio Ralo (C/ Reina Fabiola, 15 de Zaragoza. Télef. 976 417 156) queremos inaugurar en el mes de febrero el club de lectura Ruperstinski para niños. Pertenecer a nuestro club de lectura acreditará al niño con un carnet por el que recibirá un 5 % de descuento en la compra de productos infantiles de la tienda. Leeremos un libro cada dos meses, casi siempre un clásico infantil de esos que suelen pasarse por alto en estos tiempos, en torno al cual realizaremos actividades quincenales durante dos meses. Nos reuniremos en Espacio Ralo en sábados alternos para leer, jugar y desarrollar la imaginación. La única obligación del que se apunte a nuestro club será adquirir el libro que cada dos meses será el centro de las actividades del club. Si quieres apuntarte  escríbenos a nuestro correo electrónico espacioralo@gmail.com. Nuestro primer día de reunión será el sábado 8 de febrero a las 11:00 h. Las sesiones durarán dos horas. Las lecturas y actividades estarán dirigidas por el escritor y editor Raúl Herrero, así como por la diseñadora de vestuario escénico Esther Martín. Os esperamos para divertirnos.

jueves, 2 de enero de 2014

Presentación de Obras (Relatos y poemas) de Guillermo Osorio (Edición de Javier Barreiro)



Asunto: Presentación de Obras (Relatos y poemas) de Guillermo Osorio (Edición de Javier Barreiro).
Lugar: Librería Antígona,  Calle Pedro Cerbuna, 25 Zaragoza
Fecha: miércoles, 15 de enero 2014
Hora: 19:45 H.

Intervendrán:
-Raúl Herrero: escritor y editor
-Fermín Ezpeleta, profesor y crítico literario
-Javier Barreiro: autor
-Luis Felipe Alegre, que recitará algunos textos

Nota:

Guillermo Osorio ha trascendido fundamentalmente por lo pintoresco de su alcohólica vida y como autor de extraordinarios sonetos de corte casi quevedesco, que no vieron la luz en volumen hasta 1980, y de un puñado de cuentos oníricos, que se mueven en las fronteras del absurdo, el delirium tremens y el humor.
Se recoge en este volumen la totalidad de la obra publicada por el escritor conquense compuesta por dos libros de cuentos y tres muy breves entregas poéticas. Sus 25 sonetos ostentan una límpida perfección formal lo que unido a su equilibrio expresivo y sus hallazgos lingüísticos, que nunca retuercen el sentido o la sintaxis, nos proporciona la inflexión justa de la emoción con que están concebidos y transmiten de modo tan intenso. El destino, la muerte, la condena fatal de la tristeza dan paso a un escepticismo humanista que, si encuentra un atisbo de salvación, es en uno de los temas eternos de la poesía: la integración con la naturaleza. Río de los peces y Guillermo Osorio 10 años después recogen poemas dispersos y desiguales pero donde se puede encontrar la gracia alada y la profusa melancolía que caracterizan al poeta de Cuenca.
Los cuentos de El bazar de la niebla y el El perro azul  parecen basarse en los agitados sueños que, probablemente, le deparara el alcohol. Una situación cotidiana en la que, de pronto e inesperadamente, aparece un elemento distorsionador de la realidad, que da lugar a visiones entrecortadas en las que se alternan lo macabro y lo ingenuo, lo horripilante y lo banal. Los símbolos de transformación junguianos y la llamada literatura del absurdo, casi contemporánea a la vida literaria de Guillermo, junto a algunas reminiscencias surrealistas, son los elementos que aparecen más cercanos a estos relatos en los que  una serie de acontecimientos inquietantes y, a menudo, gratuitos, se suceden vertiginosamente como en los delirios febriles, y alternan espanto y humor.



Guillermo Osorio (Cuenca, 22-11-1918 / Madrid, 27-12-1982), escritor semisecreto, último de los verdaderos bohemios, borracho inveterado del vino de las tabernas y personaje angélico, las pocas y raras obras de este poeta y cuentista son casi desconocidas. Tampoco sabemos mucho de los primeros años de su vida. Tras estudiar en el Instituto de su ciudad, se vio arrebatado por la guerra y adscrito a una unidad de tanques del ejército republicano, que lo marcó decisivamente. Tras el paso por los campos de prisioneros franceses, volvió a España, donde volvió a conocer la cárcel y el campo de concentración. Rechazado por su ciudad, en 1950 hubo de instalarse Madrid y comenzó su vida peripatética y deambulante de taberna en taberna, de tertulia en tertulia, al tiempo que escribía impresionantes sonetos y un puñado de cuentos que hasta 1960 no pudo recoger en libro, El bazar de la niebla. Su ángel guardián fue una estrambótica poetisa y periodista, Adelaida Las Santas, con la que casó en 1955, que le dio acogida y fue solucionando los problemas cotidianos, a pesar de que él siempre siguió viviendo de noche y jamás tuvo medios de vida.

Perteneciente a la olvidada generación etílica del café Varela, donde estuvieron sus mejores amigos (Manuel Alcántara, Eduardo Alonso, Manuel Martínez Remis, Alejandro Carriedo…), que siempre lo recordaron como alguien entrañable, sólo se daría a conocer en recitales conjuntos y revistas literarias de poca circulación. No obstante, tras la edición de su primer libro de cuentos no volvió a publicar hasta que su mujer fundara en 1980 la colección Aguacantos, destinada a acoger la obra del poeta, que sólo vería publicados otros dos muy breves libros en vida, Veinticinco sonetos y El perro azul. Cuentos (1981). Los últimos, Río de los peces (1984) y Guillermo Osorio 10 años después (1993), fueron publicados póstumamente.

A finales de 1982 Guillermo Osorio moriría al caer sobre una estufa encendida, tras sufrir un paro cardiaco. Manuel Alcántara escribiría en su necrológica: “…pertenecía a otro lugar del que tenía permanente nostalgia; por no sé qué azar afortunado, pasó su destierro entre nosotros (…) Es todo lo que sabemos de él. Eso y que ha muerto, después de haber consumido gloriosamente algunas cosechas de vino tinto y de haber escrito veintitantos sonetos prodigiosos”.

 Evento en facebook:

martes, 10 de diciembre de 2013

Presentación Los minutos de arena memorial de Alfred Jarry. Edición y traducción de Juan Antonio Tello



Nota de prensa



Asunto: Presentación del libro “Los minutos de arena memorial” de Alfred Jarry. Edición y traducción de Juan Antonio Tello.
Lugar: FNAC. C/ Coso, 25-27. Zaragoza
Fecha: Jueves, 19 de diciembre 2013
Hora: 20:00 H.

Intervendrán:
-Juan Antonio Tello: Traductor y prologuista del libro.
-Raúl Herrero, escritor y editor.
-Alejandro J. Ratia: Escritor y crítico de arte

Nota:

El 5 de octubre de 1894 se presenta Los Minutos de arena memorial  en las ediciones del Mercure de France, la primera obra de Alfred Jarry publicada en volumen y una de las primeras con esta función editorial de la revista, un libro hecho de fragmentos de origen diverso –poesía, prosa, teatro–  pero gobernado por un espíritu poético indudable. Remy de Gourmont se encarga del comentario elogioso en esas mismas páginas. El texto introductorio, de título «Dintel», unifica los diferentes capítulos e invita a franquear la puerta de entrada a una poética que se quiere declaración de intenciones. El lenguaje ocupa aquí un lugar principal y definitorio; es principio, medio y fin de lo literario; todo y nada de lo simbólico; significante al tiempo que significado.

Juan Antonio Tello


Alfred Jarry (Laval, 1873-París 1907) es sobre todo conocido por crear la serie que tiene como protagonista al personaje Ubú, sucesor del grotesco rabelesiano y precursor del teatro del absurdo del siglo XX. Pero su obra cuenta con otros títulos en los que cultiva la poesía, la prosa y el articulismo. Cursa estudios secundarios en Saint-Brieuc y luego en Rennes, en cuyo Instituto se gesta la figura del padre Ubú. En 1891 se traslada a París. En el Instituto Henri IV asiste a las clases de Henri Bergson, junto al poeta Léon-Paul Fargue. Poco a poco pasa a formar parte de la vida cultural de la ciudad. Conoce a Marcel Schwob y a Alfred Valette, director del Mercure de France, donde aparece la recopilación que tendrá por título Los Minutos de arena memorial (1894). Colabora en La Revue Blanche y dirige, junto a Remy de Gourmont, la revista L’Ymagier; luego, en solitario, Perhindérion. En 1896 recibe el encargo de programar la temporada del Théâtre de l’Oeuvre, donde estrena su Ubú rey, al que seguirán otras entregas como, por ejemplo, el Almanaque ilustrado del Padre Ubú y Ubú cornudo, en edición póstuma, al igual que otro de sus personajes más conocidos, Faustroll, protagonista de una de sus obras celebradas, Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico. Muere en el Hospital de la Caridad de París, a raíz de una meningitis tuberculosa, el 1 de noviembre de 1907.

Juan Antonio Tello (La Almunia de Dª Godina, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura y licenciado de grado en Filología Francesa por la Universidad de Zaragoza. Amplió estudios de Filología Hispánica en la Universidad Michel de Montaigne de Burdeos. Ha traducido y prologado la poesía de Boris Vian (Hiperión 2003 y 2005, Renacimiento para la Poesía completa), los Euforismos de Julien Torma (Los libros del señor James, 2011) y Los Minutos de arena memorial de Alfred Jarry (Libros del innombrable, 2013). Es también autor de los libros de poemas Páramo (Aqua, 2007), Cuando fui naufragio (PUZ, 2010) y Umbrales de Rimbaud (Eclipsados, 2012) –algunos de cuyos poemas están recogidos en la antología Cae noviembre (Ediciones del 4 de agosto, 2013)–, y del ensayo La mirada de Quirón (PUZ, 2008) sobre la novela de Félix de Azúa.

Nota al título: Los Minutos de arena memorial en el original, donde «sable» puede ser entendido en dos sentidos diferentes, como «arena», traducción por la que se ha optado, del latín sabulum, o como el color negro de la marta cibelina, del latín medieval sabellum, término entroncado con la heráldica, muy del gusto del autor.

Más información:
976423247
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http://raulherrero.blogia.com/

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