jueves, 1 de marzo de 2018

Homenaje a Bergman en Zaragoza






Asunto: Se cumple el centenario del cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2018). Con este motivo la Asociación Aragonesa de Amigos del libro, en colaboración con Libros del Innombrable y la Librería Antígona, organiza una charla sobre el autor sueco y, en concreto, en relación con el volumen publicado por Libros del Innombrable: Ingmar Bergman, de Jörn Donner, traducido por Francisco J. Uriz. (ISBN: 978-84-92759-49-1). 
Lugar: Biblioteca de Aragón (C/ Dr. Cerrada, 22). Zaragoza
Fecha: Martes, 6 de marzo de 2018
Hora: 19:30 h.

Intervendrán:
-Eugenio Mateo
-Raúl Herrero
-Alfredo Moreno
-Francisco J. Uriz 








Nota:
El libro: Ingmar Bergman

Este escrito no tiene la pretensión de ser una biografía.
No relata la polifacética carrera de Bergman. (En el mundo de hoy están todos los datos relevantes sobre Bergman al alcance de la mano en la red.)
Tampoco es una narración sobre Suecia, aunque por necesidad trata, en parte, de Suecia.
Es un fragmento de lo que Jörn Donner, aquí llamado J, ha creído ver y experimentar en su relación con Bergman, sus películas, pero también con Suecia y algunas personas de allí. En este caso no se puede describir lo uno sin lo otro.


El autor: Jörn Donner

El autor de este libro, Jörn Donner, es un polifacético creador finlandés. Ha escrito novela, ensayo, crítica literaria, libros de viaje, ha sido productor cinematográfico, director de cine, actor, director del Instituto del cine sueco y diputado en el parlamento finlandés y en el europeo. 
Nació en Helsinki en 1933 en el seno de una familia acomodada de la minoría suecoparlante del país.  Su padre era un conocido lingüista, profesor en la Universidad de Helsinki  y político. Ya de adolescente colaboraba en la  publicación de su instituto. Fue redactor con el escritor  Krister Kihlman de la revista de política y literatura Arena de 1951 al 54. En esa década colaboraba en el diario comunista  Vapaa Sana.
Terminó sus estudios universitarios de literatura en 1959  ya con prestigio como crítico cinematográfico y escritor y seis libros publicados tras su debut a los 18 años. Cofundador del  Archivo de Cine finlandés en 1957.
Objetor de conciencia hizo el servicio militar sustitutorio en un hospital, experiencia de la que dio testimonio en el libro En un hospital, 1960
En 1961 se traslada a Suecia donde trabaja como crítico cinematográfico del diario Dagens Nyheter y termina uno de los primeros libros sobre el cine de Ingmar Bergman  Djävulens ansikte  (El rostro del diablo), 1962, y en Suecia debuta como director de cine con la película Un domingo en septiembre que gana un premio en el festival de Cannes en la sección opera prima. Rueda luego cuatro películas con la actriz  Harriet Andersson que durante unos años fue su compañera.
Gran viajero y excelente observador es autor de notables libros de viaje:  Informe sobre Berlín, 1958, otro sobre los países de la cuenca del Danubio,1962 , El libro del mundo ,1968, y El libro de  Suecia, 1973, 
Regresa a Finlandia  en 1967 y ese año publica  El nuevo libro sobre nuestro país en el que presenta un plan para el desarrollo de una Finlandia competitiva y capitalista. 
En su país sigue con el cine, y entre sus películas podemos citar una basada en la novela de  Märta Tikkanen  Los hombres no pueden ser violados, 1978.
Fue director del Instituto del cine sueco entre1978 - 82 y productor de la película de Ingmar Bergman Fanny y Alexander  que le valió un Oscar.
En 1971 reflexionó sobre el rechazo de su época izquierdista en el libro Veranos de amor y pena. 
Como novelista es autor de una serie de 8 volúmenes, iniciada en  1974 con Nu måste du (Ahora tú tienes que) y cerrada en 2001 con El corazón es un amigo traicionero, que siguiendo  la saga familiar de una dinastía industrial ilumina el desarrollo económico y sociopolítico de Finlandia a partir de1945. Una de las novelas Padre e hijo ganó el premio Nacional de literatura en 1985. En 1999 la serie se adaptó a televisión en 12 episodios. 
En sus novelas , por ejemplo, Presidenten, utiliza personajes políticos como el presidente de su país,  Urho Kekkonen, visto por una de sus amante, obra que fue adaptada a televisión  
También editó una serie de poesía finlandesa de expresión sueca en 16 volúmenes y en 2002 la Asociación de escritores finlandeses de expresión sueca le concedió premio Tollander.
En 2004 publicó un libro de memorias. 
Ha traducido a Paavo Haavikko, ha escrito una gran biografía sobre Elmer Diktonius  (poeta publicado por Libros del Innombrable)  y su último trabajo, por ahora, una biografía Apuntes sobre el general Mannerheim. (2011) Ha hecho programas para televisión  sobre Ingmar Bergman y un documental sobre Siberia siguiendo el viaje y el diario de su padre,  Tras las huellas de mi padre,  2007, también presentado como libro ilustrado.
Participó en política y fue diputado en el parlamento de su país y luego en el europeo de Estrasburgo además de cónsul de Finlandia en Los Ángeles.



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viernes, 16 de febrero de 2018

Raúl Herrero en Fnac Zaragoza con AAE


Presentación de Te mataré mientras vivas, de Raúl Herrero, en Madrid


Presentación de El simbolismo de la historia, de Francisco Ariza



Asunto: Presentación de El simbolismo de la historia. Una perspectiva hermética de la tradición de Occidente, de Francisco Ariza. (Libros del Innombrable, 2018). ISBN: 978-84-92759-93-4)
Lugar: Librería Alibri C/ Balmes, 26 Barcelona
Fecha: Jueves, 22 de febrero de 2018
Hora: 19:00 h.

Intervendrán:
-Raúl Herrero
-Mª Ángeles Díaz
-Francisco Ariza

Nota:
El libro:
El simbolismo de la historia. Una perspectiva hermética de la tradición de Occidente
Este libro aborda la Historia como una simbólica significativa sustentada en las fecundas enseñanzas de la Filosofía Perenne, o Tradición Unánime. Gracias a esas enseñanzas, nos dice el autor, cobra un sentido nuevo el «devenir de la Historia», estrechamente vinculado con el tiempo y sus ciclos, pero que también está dotado de otra significación más profunda, de carácter suprahistórico y metafísico, que es el que se destaca en estas páginas.
En cualquier investigación que se lleve a cabo sobre la Historia, asegura el autor, siempre debería primar el punto de vista metafísico, entre otras razones porque siendo el más elevado pues se refiere a los principios universales, integra dentro de sí a todos los demás, como el uno contiene en potencia a todos los números, o el punto a la totalidad del espacio, que surge de su irradiación. Esos principios se constituyen en estructuras, pautas y modelos que manifiestan la intervención de la Inteligencia divina en la Historia, la que ha tejido su estructura visible e invisible, aparente y oculta. Si el fundamento y la causa del mundo visible es el mundo invisible, o Inteligible en el sentido que lo entiende Platón, nada existe en el plano de la Historia que no tenga su origen en una idea o principio de orden superior. La verdadera Historia es Arquetípica, y de ella deriva la Historia humana, expresándose en todas las dimensiones del tiempo y del espacio.
La obra está dividida en cuatro partes. En la primera se destacan algunas de esas «ideas-fuerza»: el origen sagrado de la cultura, Hermes y sus distintos nombres como dios civilizador, la idea de la Providencia como gobernadora de los destinos del mundo y del hombre, así como la idea metafísica y «polar» del Imperio, etc. En las tres restantes se aborda cómo esas ideas se han manifestado en la Historia, concretamente en la de Europa, centrándose el autor en varios períodos de la misma: desde Roma hasta el Renacimiento, periodo donde revivió con fuerza la utopía de un «Imperio Universal», entidad sobre la que Dante escribió inspirándose en la doctrina platónica, y que en esa época fue auspiciada por cancilleres y filósofos herméticos, tales Mercurio Gattinara y John Dee, respectivamente.
Sin embargo, concluye el autor, esa utopía no se hubiera planteado sin la existencia previa del Sacro Imperio Romano, fundado por Carlomagno, y que siempre estuvo ligado con el Hermetismo. Esto fue así, por ejemplo, con Rodolfo II, llamado significativamente «el Hermes alemán». Su corte imperial de Praga, en Bohemia, fue un centro de irradiación de las ciencias y artes de la cosmogonía, y allí estuvo también el germen del movimiento Rosacruz, que lejos de desaparecer tras la «Guerra de los Treinta Años», fecundaría a las distintas corrientes de pensamiento hermético (incluida la Masonería) que desde los siglos XVII y XVIII han mantenido vivo el espíritu de la Tradición de Occidente.

El autor:
Francisco Ariza nació en Córdoba (España) en 1955, aunque reside en Barcelona. Es investigador de la Simbólica y de la Historia de las Culturas, temas sobre los que imparte cursos y conferencias desde hace años. Colabora desde sus inicios en la revista «SYMBOLOS: Arte, Cultura, Gnosis», fundada por Federico González en 1991. En esta última ha publicado numerosos artículos y estudios sobre Simbolismo, Historia, Geografía, Hermetismo y Ciclología.
Es autor de Las Corrientes Hispánicas de la Cábala (Ed. Symbolos, 1993); Masonería. Símbolos y Ritos (Ed. Symbolos, 2002, y en Libros del Innombrable, 2007); La Tradición Masónica. Simbolismo, Historia, Documentos Fundadores (Obelisco, 2008); La Obra de Federico González. Simbolismo, Literatura, Metafísica (Libros del Innombrable, 2014); Tartesos, la Ciudad de Ulía, el Señorío de Montemayor y el Castillo Ducal de Frías. Linajes Históricos y Mitos Fundadores (Diputación de Córdoba, 2016).
Dirige «El Taller. Revista de Estudios Masónicos». Asimismo los blogs: «Rutas Simbólicas. Viajes por la Historia y la Geografía» y «La Memoria de Calíope», este último junto a Mª Ángeles Díaz. También publica en Facebook. Actualmente prepara un volumen sobre los Ciclos Cósmicos en la Historia y la Geografía.



Más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/
http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/
http://raulherrero.blogia.com/

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viernes, 2 de febrero de 2018

Presentación del libro Méliès e inauguración de sus ilustraciones en Jaca




Asunto: Presentación del libro Méliès, de Raúl Herrero, Bruno Marcos, Alberto Ruiz de Samaniego, Jesús F. Pascual Molina, Silvia Rins, Carlos Barbarito, Aldo Alcota, Laia López Manrique, Antonio Fernández Molina, Iván Humanes, Alfredo Moreno, Tomás Fernández Valentí y Diego Civilotti García. (Libros del Innombrable, 2017). Portada e ilustraciones de Juan Luis Borra. (ISBN: 978-84-92759-99-6). Inauguración de la exposición de ilustraciones del volumen de Juan Luis Borra.
Lugar: Biblioteca Municipal de Jaca (C/ Levante, 4) Jaca
Fecha: Viernes, 9 de febrero de 2018
Hora: 20:00 h.

Intervendrán:
-Juan Luis Borra
-Alfredo Moreno
-Raúl Herrero
-Marcos Callau, de Ateneo Jaqués

Méliès resulta un libro fundamental para recuperar la atención sobre el padre del cine, el mago Georges Méliès, que a partir del cinematógrafo creó la ilusión. Libro coral publicado en 2017 por Libros del Innombrable que el próximo 9 de febrero presentaremos en Jaca, con el Ateneo Jaqués, en un acto que incluirá proyección y comentario de algunos cortometrajes de Méliès y se complementará con una exposición de Juan Luis Borra con las ilustraciones preparadas para el libro. Podremos visitar esta exposición en la sala de audiovisuales de la Bibiloteca Municipal de Jaca. El acto de presentación y proyección se celebrará en la Casa de Cultura María Moliner, salón de actos de la Biblioteca Municipal de Jaca (C/ Levante, 4), a las 20 horas, el viernes 9 de febrero y contaremos con la presencia de Raúl Herrero Herrero (editor y escritor), Alfredo Moreno (escritor y cinéfilo) y Juan Luis Borra (artista). Esta presentación literaria también supone un homenaje al cine, a Méliès y a aquellos valientes pioneros que comenzaron a creer que el cinematógrafo de los hermanos Lumiére suponía una nueva herramienta para crear obras de arte.

Organizan: Ateneo Jaqués y Libros del Innombrable

Nota:
El libro:
Méliès
Georges Méliès (1861-1938), uno de los pioneros del cine, tal vez el pionero de los pioneros. Gracias a su perseverancia, personalidad y condición de ilusionista imprimió a sus películas un estilo característico, heredero de la fantasmagoría y el teatro de lo increíble. La magia, el misterio, la ilusión se fundían en unas escenografías sorprendentes, que él mismo diseñaba, y que transportaban al espectador a la irrealidad, al sueño, a parajes que recorren desde el cielo con sus astros hasta el mundo subterráneo con sus diablos y esencias. Si bien Méliès se dedicó a otros géneros, como la comedia o el drama, sus películas de viajes fantásticos permanecen en la memoria del espectador para siempre. Se tiene a Le voyage dans la Lune (Viaje a la luna, 1902) por su obra más recordada. Con este volumen Libros del Innombrable rinde homenaje al artista que tanto nos cautiva. Para tal fin hemos recabado una solvente y principal tripulación. Juan Luis Borra ha iluminado las páginas del libro con sus dibujos y el diseño de portada. Por otro lado, contribuyen los actores: Raúl Herrero, Bruno Marcos, Alberto Ruiz de Samaniego, Jesús F. Pascual Molina, Silvia Rins, Carlos Barbarito, Aldo Alcota, Laia López Manrique, Antonio Fernández Molina, Iván Humanes, Alfredo Moreno, Tomás Fernández Valentí y Diego Civilotti García. Cada nauta ha glosado, recreado, analizado, expuesto o profundizado en aspectos de la obra y la vida de Méliès. 

Los autores:
Juan Luis Borra López (Zaragoza,1966). Ingeniero técnico industrial, se dedica de manera profesional al arte desde el año 2007. Su formación artística es no reglada (autodidacta), se familiariza con la pintura, el dibujo y la fotografía desde la más tierna infancia acudiendo a exposiciones en museos y galerías, en donde encuentra a sus mejores maestros. Se dedica de manera multidisciplinar a la pintura, la fotografía, al arte digital, al grabado, etc. Participa en diferentes exposiciones individuales y colectivas así como en premios y concursos de arte y pintura desde el año 2007, que es cuando decide hacer pública su obra. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos en el ámbito nacional e internacional, en ciudades como Nueva York, Londres, París, Roma, Zaragoza, Madrid o Barcelona. También ha diseñado portadas e ilustraciones de diferentes libros y revistas. Página web: http://jlborra.wix.com/jlborra.
Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Raúl Herrero ha publicado algunos libros de poesía, entre ellos: Los puntos cardinales —cuatro poemarios— (El último Parnaso, 1996), la antología El mayor evento (Libros del Innombrable, 2000), Officium Defunctorum (1ª edic. Las patitas de la sombra, Madrid, 2005; 2ª edic. en bilingüe castellano-francés, editorial logos, Alicante, 2010), Los trenes salvajes (1ª edic. 2009; 2ª edic. 2010), Sombra salamandra (Poesía supersónica) y Te mataré mientras vivas y otros poemas (Pregunta Ediciones, 2017). Además es autor del libro de relatos Así se cuece a un hombre (2001) y el ensayo-dietario El Éxtasis (2002). Participó en el volumen de relatos Extraño Oeste (Libros del Innombrable). Como antólogo ha realizado Antología de poesía postista (1998), Cuentos insólitos de la literatura española (2001), Orfeo errante —antología poética de A. F. Molina— (2008), Arrabal 80 —antología de textos sobre la obra y figura de Fernando Arrabal con motivo de su 80 cumpleaños—(2012), Credo quia confusum (Poesía reunida de Fernando Arrabal) (Huerga & Fierro, 2016), etc. Colabora en prensa y revistas literarias. Como autor dramático ha publicado El hombre elefante [declarada de Interés en la lucha contra la Discriminación, el Racismo y la Xenofobia, por el INADI (Ministerio de Justicia y  Derechos Humanos de la Presidencia de la Nación en Argentina), pieza estrenada en Buenos Aires (Argentina) el 8 de mayo de 2010 en el teatro IFT por la compañía teatral de Marcelo Roitman]; El indómito y extraño caso de Gregoria (2007), La matanza de los inocentes (2008), Cervantes de perfil o la venta de los milagros (2012) y El despachito (2012). Muestra su obra  plástica en exposiciones colectivas e individuales. Ha dirigido dos documentales con el realizador Luis Vidal. Como conferenciante ha participado en la Universidad de Alicante, Universidad de Valencia, Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo y Universidad de Brasilia (Brasil) durante el verano del año 2011. Miembro del Collège de 'Pataphysique de París.
Bruno Marcos. (San Sebastián, 1970) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y combina la actividad en el campo de las artes plásticas con la literatura y la docencia.  Ha realizado, como artista, numerosas exposiciones en España, Portugal, Italia o Nueva York. Además de textos y artículos ha publicado una obra poética, Libro de las Enumeraciones (1996), un ensayo de estética, Muerte del arte (1997), las novelas Lo más profundo es la piel (2002) y La fiesta del fin del mundo (2004), así como los diarios Nevermore (2007) y Suite Voltaire (2009), más un libro de viajes, Últimos pasajes a la diferencia (2016). Ha recibido varios premios como los de Arte Joven de Castilla y León, el de Creación Literaria del Ministerio de Cultura, Letras Jóvenes de Castilla y León, Creación Literaria del Instituto Leonés de Cultura o Pro-Arte de Castilla y León. Fue comisario de la exposición Arqueologías del futuro de Robert Smithson, Matta-Clark y Marc Augé (2014, FCAYC) y miembro del Comité Asesor del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). En la actualidad ejerce la crítica cultural en los periódicos ABC y La Nueva Crónica y prepara los proyectos Viento escrito (FCAYC) y Región (FCAYC-MUSAC).
Alberto Ruiz de Samaniego. Profesor titular de Estética y teoría de las artes de la universidad de Vigo. Crítico cultural y comisario de exposiciones. Premio Espais a la crítica de arte. Comisario del Pabellón Español de la 52 Edición de la Bienal de Arte de Venecia. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Maurice Blanchot: una estética de lo neutro (Universidad de Vigo, 1999), Semillas del tiempo (Pontevedra, 1999), La inflexión posmoderna: los márgenes de la modernidad (Akal, 2004), James Casebere (Ed. Mímesis, Oporto, 2.005), Belleza de otro mundo. Apuntes sobre algunas poéticas del inmovilismo (Cendeac, Murcia, 2005), Paisaje fotográfico. Entre Dios y la fotografía (Ayuntamiento de Alcobendas, colección Arte Público y fotografía, 2007), Ser y no ser. Figuras en el dominio de lo espectral (Micromegas, Murcia, 2013), Las horas bellas. Escritos sobre cine (Abada editores, 2015), Negro teatro de Jorge Molder (Ed. Sistema Solar, 2015), Cuerpos a la deriva (Abada editores, 2017) y, en colaboración con Miguel A. Ramos: La generación de la democracia. Nuevo pensamiento filosófico en España (Alianza/Tecnos, 2002). Ha ejercido como editor literario de los libros colectivos: Mitos de fin de siglo (Pontevedra, 2.000), Leyenda de Paradjanov (Shangrila ediciones, 2017). Co-director del film Pessoa-Lisboa (2016).
Jesús F. Pascual Molina. Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, en el que ocupa el cargo de secretario académico desde abril de 2016. Miembro del Grupo de Investigación Reconocido Arte, poder y sociedad en la Edad Moderna, en el marco del cual desarrolla su labor investigadora, centrada fundamentalmente en las relaciones entre el arte y el poder. Desempeña su labor docente en el Campus María Zambrano de Segovia, impartiendo asignaturas relacionadas con el arte contemporáneo y la cultura visual, en los grados de Educación y Publicidad y Relaciones Públicas. 
Silvia Rins. Escritora y ensayista cinematográfica. Licenciada en Filología y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación, es experta en poesía contemporánea, literatura comparada y cine. La representación visual de las relaciones amorosas es uno de los temas que articula sus ensayos: La emoción sin nombre (Re Bross, 2001), La pasión en el cine (Ediciones JC, 2002), Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, erotismo y violencia en el cine oriental (Ediciones JC, 2008). Sus colaboraciones en libros colectivos Montxo Armendáriz. Itinerarios (Ocho y medio, 2007), Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (Ocho y medio, 2006), Ellos y Ellas. Relaciones de amor, lujuria y odio entre directores y estrellas  (Calamar, 2010), Cine xxi. Directores y direcciones (Cátedra, 2013) se han centrado en directores clásicos heterodoxos y cine independiente actual. Ha ejercido la crítica cinematográfica y literaria en La Vanguardia, Todos los estrenos, Versión Original, Lateral, Poiesis, Quimera, Barcarola, y diversos blogs divulgativos. Ha impartido cursos y conferencias en el CCCB, la Universidad de Barcelona y el Ateneo Barcelonés. Su interés por el cine se complementa con sus incursiones en la poesía: ha participado en estudios y proyectos para fomentar el uso del texto poético en la educación, antologías y recitales solidarios. Es autora del poemario Apología de las sombras (Devenir, 2016). Más información sobre sus libros y actividades en: http://silviarins.blogspot.com.es/
Carlos Barbarito.(Pergamino, Argentina, 1955). En poesía editó, entre otros títulos: Poesía quebrada (Mano de Obra, Buenos Aires, 1984); Teatro de lirios (Fundación Alejandro González Gattone, Pergamino, 1985); Éxodos y trenes(Último Reino, Buenos Aires, 1987); Páginas del poeta flaco (Filofalsía, Buenos Aires, 1988); La Plata (1990); Bestiario de amor (El primer siglo, Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 1992); Viga bajo el agua (Ediciones del Dock, Buenos Aires, 1992); Meninas/Desnudo y la máscara (Poesía. Ganadores del Concurso Nacional de Poesía Enrique Pezzoni 1992. Centro de Estudiantes Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Último Reino, Buenos Aires, 1992); El peso de los días (Ediciones Electrónicas Altamira, Buenos Aires, 1995); La luz y alguna cosa (Último Reino, Buenos Aires, 1998); Desnuda materia (Ediciones del Árbol, Buenos Aires, 1999); Puntos de fuga (Colectivo ZonAlta, Toluca, 2002); La orilla desierta (Andrómeda, San José de Costa Rica, 2003); Piedra encerrada en piedra(Hespérides, La Plata, 2005); Les minutes qui passent (Poietes, Foetz, 2005); Figuras de ojo y sombras (Bermingham Edit., Donostia, 2006); Un fuego bajo un cielo que huye (Baile del Sol, Tenerife, 2009); Cenizas del mediodía (Praxis, México D.F., 2010); Feu sous un ciel en fuite; traducción de Patrick Cintas (Le Chasseur Abstrait Éditeur, 2010); Paracelso (Barcelona: Excodra, 2014); Falla en el instante puro (Botella al mar, Buenos Aires, 2016) y Apariciones en el agua que se evapora/Apparitions over the Misty Puddle (Cuadernos de la Casa Bermeja, Argentina/Mago editores, Chile, 2017). En el campo de las artes plásticas: Acerca de las vanguardias, Arte argentino siglo xx, Comisión de Homenaje a Jorge Feinsilber, (Buenos Aires, 1990); Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito, (Fundación Federico Jorge Klemm Editora, Buenos Aires, 2001. Otras traducciones de su obra: al inglés (por Jonah Gabry y Brian Cole), al francés (por Frie Flammend, Chantal Enright y Elina Julia Kohens), al griego (por Yorgos Kentrotis).
Aldo Alcota. (Santiago de Chile, 1976). Poeta y artista visual. En Chile participa en la creación y edición de la revista surrealista Derrame y durante más diez años es un entusiasta integrante del movimiento del mismo nombre. Amigo de la trascendental poeta Stella Díaz Varín. En Valencia, España, anima la aventura poética del Simultaneísmo. Participa en la antología poética Por donde pasa la poesía (Baile del Sol Ediciones), que incluye a 70 autores europeos y latinoamericanos. Pertenece al consejo de redacción de Canibaal, revista sobre arte y literatura. Algunos espacios donde ha expuesto sus pinturas y dibujos: Fundación Granell (Santiago de Compostela); Perve Galería (Lisboa); Espacio Valverde (Madrid); Pratt Institute de Brooklyn (Nueva York); Galería Imprevisual (Valencia); La Nau (Valencia). Colabora con el movimiento Phases del teórico y poeta francés Édouard Jaguer. En diversos viajes a París conoce a grandes figuras del Surrealismo y del arte como Ody Saban, Jean Benoît, Jean-Jacques Lebel y Jorge Camacho. Publica por Ediciones Contrabando de Valencia, en 2013, Guayacán / Virgen Bacon, su primer libro de poesía. En la actualidad trabaja en diversos proyectos creativos.  
Laia López Manrique. Nací en Barcelona en 1982. Estudié Filosofía y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universitat de Barcelona. He publicado los libros Desbordamientos (Tigres de Papel Ediciones, 2015), La mujer cíclica (La Garúa, 2014) y Deriva (Prensas Universitarias de Zaragoza, 2012) y he participado en diversas antologías como Voces nuevas xxii (Torremozas, 2009), Blanco nuclear (Sial, 2011), Hijas del pájaro de fuego (Fin de viaje, 2012), Sangrantes (Origami, 2013), (Tras)lúcidas ( Bartleby Editores, 2016), El libro de la Tribu (Dalloway Ediciones, 2016) o Antiáerea. Poesía encontrada en Zaragoza (Pregunta Ediciones, 2016), A. Mujer, poesía y lenguaje (Stendhal Books, 2017), entre otras. Soy editora y coordinadora, con Lola Nieto y Antonio F. Rodríguez, de la revista digital Kokoro <www.revistakokoro.com> y de la colección Kokoro Libros, y he colaborado con artículos críticos y textos de creación en diversas publicaciones culturales.
Antonio Fernández Molina. (Alcázar de San Juan [Ciudad Rea], 1927 – Zaragoza, 2005). Poeta, narrador, articulista, crítico de arte y pintor. En 1951 funda la revista y colección de poesía Doña Endrina. Fue Redactor Jefe de la revista Despacho Literario (creada y dirigida por Miguel Labordeta) y Secretario de Redacción de la revista de Camilo José Cela Papeles de Son Armadans. Dirigió la revista de creación y pensamiento Almunia. Creador infatigable, siempre atento a cualquier manifestación artística, supo transmitir a su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. En el año 1999 fue admitido en Collège de 'Pataphysique de París. Entre su amplia bibliografía citaremos, en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; en novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina, La liebre mecánica y La llama invisible; en narrativa y cuento: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; en ensayo: Picasso, escritor (el primer texto relativo a la obra literaria del pintor), La generación del 98 y Dalí —Testimonios y enigmas—. Como antólogo realizó: Los poetas románticos, Antología de la poesía cotidiana, Antología de la poesía modernista, Antología de la poesía mística española, etc. Su obra figura en la primera línea de las propuestas más arriesgadas y enriquecedoras de la literatura en castellano del pasado siglo xx. Tal vez el más insólito autor de su época.
Iván Humanes. (Barcelona, 1976). Escritor y guionista. Ha publicado los libros de relatos La memoria del laberinto (CyH, 2005) y Los caníbales (Libros del Innombrable, 2011) con el que fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicados en España, la novela La emboscada (Inéditor, 2010), y en coautoría los volúmenes Malditos: la biblioteca olvidada (Grafein, 2006) y 101 coños (Grafein, 2008). En el 2015 publicó la novela Lengua de orangután (Editorial Base) y participó en el volumen de relatos Extraño Oeste (Libros del Innombrable) y en el libro de ensayos Twin Peaks: 25 años después, todavía se escucha música en el aire (Editorial Innisfree). Formó parte del consejo de redacción de Quimera. Revista de literatura, donde coordinó la sección de teatro. Ha cosechado los premios de relato Ciudad de Jerez, El Fungible o el MADTerror Festival, entre otros. Es guionista del largometraje Vestigis, que fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges de 2016 (sección Noves Visions), coguionista del corto Krisis. Una terapia superheroica (2017), dirigido por Daniel Fibla. Ha desarrollado el programa televisivo ¿Quieres ser Presidente? en el laboratorio audiovisual Next Station, auspiciado por la Universidad de Mondragón (País Vasco) y en cartera de la productora J.O.K. films bajo el formato titulado Ni, Lekendakari!
Alfredo Moreno Agudo.(Zaragoza, 1976). Comentarista, articulista y conferenciante cinematográfico. Mantiene desde 2007 el blog de temática cinematográfica 39escalones (http://39escalones.wordpress.com). Además, es autor del libro 39estaciones. De viaje entre el cine y la vida (ed. Eclipsados, 2011) y del capítulo «Desmontando el género negro: del “glamour del mal” a las portadas de El Caso en El Crimen del cine Oriente» en el libro colectivo La obra narrativa de Javier Tomeo (1932-2013): nuevos acercamientos críticos (Institución Fernando el Católico, 2015). Colabora en distintas publicaciones y medios de comunicación.
Tomás Fernández Valentí. (Barcelona, 1964). Licenciado en Derecho, compagina la abogacía con una extensa trayectoria profesional como crítico e historiador cinematográfico. Coordinador y colaborador habitual de la prestigiosa revista Dirigido por…, y también colaborador asiduo de Imágenes de Actualidad, ha publicado artículos en otras revistas, como Nosferatu, Quatermass, Cine-Bis, Scifiworld y Versión Original. Es autor de diversos libros de cine: David Lean. La emoción y el espectáculo (Dirigido Por), Paul Verhoeven. Carne y sangre (Glénat), Martin Scorsese. Un infiltrado en Hollywood (Carena), Harry el sucio (Nau Llibres) y cuatro títulos de la colección Programa Doble de Dirigido Por. Es, asimismo, coautor de Frankenstein. El mito de la vida artificial (Nuer) y Bette Davis. Retrato de una loba (Babel Book), y ha participado en numerosas obras colectivas, entre ellas El giallo italiano. La oscuridad y la sangre (Nuer), El demonio en el cine. Máscara y espectáculo (Valdemar), El cine de ciencia ficción. Explorando mundos (Valdemar), Swedish Film (Universidad de Lund), The Twilight Zone (Scifiworld - Festival de Sitges), Historia del cine británico (T&B), Richard Matheson. El maestro de la paranoia (Gigamesh) y Guillermo del Toro. Las fábulas mecánicas (Calamar). Miembro del Jurado de los Premios Sant Jordi de Cinematografia, administra y escribe dos blogs personales, El Cine según TFV, de temática cinematográfica, y El blog de Atticus Finch, donde combina sus inquietudes en materia fílmica y jurídica. 
Diego Civilotti García (La Plata, Argentina, 1984) es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis sobre el pensamiento estético de Josep Soler y sus principales líneas de investigación giran en torno a la estética y la filosofía del arte con un enfoque interdisciplinar. Ha sido editor de revistas universitarias y actualmente es miembro del equipo de redacción de Platea Magazine y colaborador de Núvol. Diari Digital de Cultura. Organiza regularmente cursos divulgativos de filosofía y ha sido profesor invitado en los cursos de verano de la Universidad de Barcelona. Es miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA) y ha publicado artículos en revistas de estética nacionales e internacionales además de participar desde hace años en congresos nacionales de filosofía y musicología. También es escritor, libretista, músico y crítico musical para prensa y revistas especializadas.


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miércoles, 17 de enero de 2018

Presentación de Te mataré mientras vivas, de Raúl Herrero, en Logroño

El poeta Raúl Herrero se ha coronado supersónicamente con su último libro, «Te mataré mientras vivas», recién publicado en Pregunta. Un poemario lleno de imágenes en las que cohabitan sueño y realidad, lírica y desgarro. Un poemario que podréis conocer el viernes 19 de enero, a las 19 h., en la presentación en Casa del libro de Logroño, donde el escritor Alfredo Moreno acompañará al autor.