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martes, 7 de marzo de 2017

Presentación de Decidme cómo es un árbol, de Francisco J. Uriz



Asunto: Presentación del libro Decidme cómo es un árbol (Libros del lnnombrable, 2016), de Francisco J. Uriz.
Lugar: Ámbito Cultural (El Corte Inglés) Pº Independencia. Zaragoza
Fecha: Lunes, 13 de marzo de 2017
Hora: 19:30 h.

Intervendrán:
- Mariano Anós. Actor, director, dramaturgo y poeta
-Raúl Herrero. Escritor y editor.
–Francisco J. Uriz. Autor.


Nota:
El libro:
El volumen contiene tres piezas teatrales o guiones  de Francisco J. Uriz: Vietnam no está en la Edad Media, Mear contra el viento (en colaboración con Jorge Díaz) y Decidme cómo es un árbol, una recreación dramática de la vida del poeta  Marcos Ana.



El autor:
Francisco J. Uriz. nació en 1932, en Zaragoza, donde estudió el bachillerato, en los Escolapios, y Derecho, en la Universidad, y allí se licenció en 1955.
Viajó por varios países europeos y recaló finalmente en Suecia donde trabajó unos treinta años en Estocolmo en los campos de la enseñanza y de la traducción literaria. Fue traductor en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Suecia.
En 1989 volvió a España para fundar en Tarazona la Casa del Traductor.
Ha escrito seis libros de poesía recogidos en nuestra editorial en el volumen Poesía reunida. Sus poemas han aparecido en danés, sueco, polaco, turco, esloveno, albanés, rumano y búlgaro. 
Uriz se considera, ante todo, traductor de escritores nórdicos. Ha traducido a prosistas de la talla de Torgny Lindgren, Kjell Espmark, Ingmar Bergman y Artur Lundkvist, y a dramaturgos como August Strindberg, Per Olov Enquist, Lars Norén y Jan Fosse, pero sobre todo a poetas. Gracias a él disponemos de amplias antologías de la obra de los poetas nórdicos más destacados.
Escribió dos libros de memorias, Pasó lo que recuerdas y Accesorios y complementos, en los que narra la vida de un zaragozano que nació durante la República, se educó bajo el franquismo y pasó buena parte de su vida en Suecia, centrados en su actividad política —su participación en la lucha antifranquista— y en la literaria —la de ser puente cultural entre sus dos países.
En 1985 el Gobierno sueco le concedió la medalla Illis quorum (A aquellos cuya actividad les ha hecho merecedores…) por su labor cultural y al año siguiente la Diputación Provincial de Zaragoza, la medalla de Santa Isabel. En 1974, en Bulgaria, premiaron con la Arqueta de Plata la versión televisiva de Mear contra el viento, guión escrito en colaboración con Jorge Díaz. En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional a la mejor Traducción y en el 2012 le concedieron el Premio Nacional de Traducción por la labor de toda una vida. El Gobierno español le hizo entrega, en 2008, de la Encomienda de la Orden del Mérito Civil.




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lunes, 13 de junio de 2016

Presentación en Pynchon & Co. de El extravagante triunfo de Miguel de Cerbantes y Wiilliam Shakespeare, de Arrabal




Asunto: Presentación del libro El extravagante triunfo de Miguel de Cerbantes y William Shakespeare, de Fernando Arrabal.  Edición y prólogo de Pollux Hernúñez.
Lugar:. Pynchon & Cia.  C/ Poeta Quintana, 37. Alicante
Fecha: Sábado, 18 de junio de 2016
Hora: 20:00H.

Intervendrán:
-Pollux Hernúñez
-John Sanderson
-Juan Luis Mira
-Raúl Herrero

Nota:
¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que el hacer de muchos que lo reciben en vida? El extravagante triunfo es eso, una reivindicación de lo que los dos grandes genios, tan queridos de nuestro autor, representan o deberían representar para el mundo actual. Es en el lugar privilegiado en el que se decide el Nobel donde, por contraste, mejor se desarrolla un drama simbolizado por la constante presencia de El grito. El escalofriante cuadro de Munch nos obliga a gritar todo el horror que produce tanta ignominia: el engaño, la hipocresía, el victimismo, la violencia, el chantaje, el expolio triunfantes.
Pollux Hernúñez

Autor
Fernando Arrabal (Melilla 1932) aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo. A los diez años fue Premio Nacional de «superdotados». El trágico destino de su padre marcará al autor --según Vicente Aleixandre--, «de una luz moral que está en la materia misma de su arte».
A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos, ha recibido el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo, el Wittgenstein de filosofía, el Mariano de Cavia de periodismo, el Alessandro Manzoni de poesía, el Pasolini de cine...  En 1963 fundó, con Topor y Jodorowsky, el Movimiento Pánico. El Collège de 'Pataphysique de París le nombró «trascendente sátrapa» en el año 2000, como en su día a Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Jean Baudrillard... Es el «único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad» (Mel Gussow en The New York Times).
Sus dos volúmenes de teatro (más de cuatro mil páginas) están editados en Clásicos Castellanos y en Everest. Ha dirigido siete largometrajes de «culto» (Variety), de los que se ha afirmado: «Arrabal es al cine lo que Rimbaud a la poesía» (R. Bruckberger en Le Monde).
«Arrabal es  el único  escritor que editó una carta pública a Franco en vida del general. Muerto el caudillo, durante un año, con  Carrillo, Pasionaria, Líster y El Campesino formó el quinteto a los que se impidió volver «por ser los más peligrosos». Durante los últimos años de la dictadura toda su obra estuvo prohibida. Sin militar, ni siquiera en formaciones anarquistas, en 1967 fue juzgado y encalabozado en la cárcel de Carabanchel» (Jean-Marc Debenedetti en Poésie 1).
En 2015 estrenó en el Teatro Español su pieza teatral Pingüinas  con motivo del aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote de Cervantes
Le apasionan los poemas plásticos (su obra secreta), el ajedrez y el rigor matemático del tohu bohu.

En portada collage de Christèle Jacob: Origen del mundo (óleo de 46x55cm.) fue un encargo del embajador otomano Khalil-Bey en 1866 a Courbet, como exvoto para estigmatizar las causas de la sífilis.

Más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/
http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/
http://raulherrero.blogia.com/
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lunes, 6 de junio de 2016

Decidme cómo es un árbol, de Francisco J. Uriz




Francisco J. Uriz
978-84-92759-85-9
Biblioteca Golpe de dados
Teatro
Rústica
20x 13,50 cm
233 págs
Castellano
Mayo, 2016
DD

Este volumen contiene tres piezas teatrales o guiones  de Francisco J. Uriz: Vietnam no está en la Edad Media, Mear contra el viento (en colaboración con Jorge Díaz) y Decidme cómo es un árbol, una recreación dramática de la vida de Marcos Ana.


Francisco J. Uriz nació en 1932, en Zaragoza, donde estudió el bachillerato, en los Escolapios, y Derecho, en la Universidad, y allí se licenció en 1955.
Viajó por varios países europeos y recaló finalmente en Suecia donde trabajó unos treinta años en Estocolmo en los campos de la enseñanza y de la traducción literaria. Fue traductor en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Suecia.
En 1989 volvió a España para fundar en Tarazona la Casa del Traductor.
Ha escrito seis libros de poesía recogidos en nuestra editorial en el volumen Poesía reunida. Sus poemas han aparecido en danés, sueco, polaco, turco, esloveno, albanés, rumano y búlgaro.
Uriz se considera, ante todo, traductor de escritores nórdicos. Ha traducido a prosistas de la talla de Torgny Lindgren, Kjell Espmark, Ingmar Bergman y Artur Lundkvist, y a dramaturgos como August Strindberg, Per Olov Enquist, Lars Norén y Jan Fosse, pero sobre todo a poetas. Gracias a él disponemos de amplias antologías de la obra de los poetas nórdicos más destacados.
Escribió dos libros de memorias, Pasó lo que recuerdas y Accesorios y complementos, en los que narra la vida de un zaragozano que nació durante la República, se educó bajo el franquismo y pasó buena parte de su vida en Suecia, centrados en su actividad política --su participación en la lucha antifranquista-- y en la literaria --la de ser puente cultural entre sus dos países.
En 1985 el Gobierno sueco le concedió la medalla Illis quorum (A aquellos cuya actividad les ha hecho merecedores...) por su labor cultural y al año siguiente la Diputación Provincial de Zaragoza, la medalla de Santa Isabel. En 1974, en Bulgaria, premiaron con la Arqueta de Plata la versión televisiva de Mear contra el viento, guión escrito en colaboración con Jorge Díaz. En 1996 fue galardonado con el Premio Nacional a la mejor Traducción y en el 2012 le concedieron el Premio Nacional de Traducción por la labor de toda una vida. El Gobierno español le hizo entrega, en 2008, de la Encomienda de la Orden del Mérito Civil.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Presentación de Pingüinas / Un esclavo llamado Cervantes, de Arrabal, en Barcelona





Asunto: Presentación del libro Pingüinas / Un esclavo llamado Cervantes (Libros del lnnombrable, 2016), de Fernando Arrabal.
Lugar: Aula dels Escriptors (ACEC) 5a. Planta de l'Ateneu Barcelonès (Carerr de Canuda, 6). Barcelona
Fecha: Miércoles, 18 de mayo de 2016
Hora: 19:00 h.

Intervendrán:
Dentro del ciclo: Caos y orden
Francesc Cornadó - renacimiento
Silvia Rins - género
Iván Humanes - la perturbación
Jaime D. Parra - lo extraño
Raúl Herrero - la alusión

Nota:
El libro:
El presente volumen contiene dos obras de Arrabal vinculadas con Miguel de Cervantes. Por un lado, su pieza teatral Pingüinas, estrenada en Madrid, en Las Naves del Español-Matadero, sala Fernando Arrabal, el 29 de abril de 2015, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Y, a continuación, el ensayo y biografía sobre Cervantes, entre otras cosas, titulado: Un esclavo llamado Cervantes. Una conversación entre Cervantes y Arrabal.


El autor:
Fernando Arrabal. Nacido en Melilla en 1932, aprendió a leer y a escribir en Ciudad Rodrigo (Salamanca). Desde su adolescencia, no ha cesado su búsqueda-huida del padre y su trágico destino. El dramaturgo Arrabal (Teatro Completo, en dos volúmenes de más de cuatro mil páginas, editados por Francisco Torres Monreal en la Colección Clásicos Castellanos) ha publicado trece novelas, varios centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Picasso o Saura...), ensayos, libros de ajedrez y su famosa Carta al General Franco en vida del dictador. Ha dirigido también siete largometrajes «de culto» (revista Variety). «... the best films I have ever seen» (Amos Vogel, Village Voice). «Inescapably a major work» (Roger Greespun, NY Times). «Avec ses films Arrabal est au cinéma ce que Rimbaud fut à la poèsie» (R. Bruckberger, Le Monde). Fue Premio Nacional de «Superdotados» a los diez años y Nadal de Novela cuarenta después. A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos de su tiempo, ha recibido el aplauso internacional por su obra: el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov Internacional de Novela, el Espasa de Ensayo, el World's Theater, el Mariano de Cavia de Periodismo, el Wittgenstein de Filosofía, el Alessandro Manzoni de Poesía, la Legión de Honor francesa o el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Aristóteles, Premio Nacional de Literatura Dramática. El 20 de abril de 2000 fue alzado por los millares de miembros del Colegio de 'Patafísica al rango de Trascendente Sátrapa, como en su día Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Ionesco y Max Ernst, y como hoy Umberto Eco, Baudrillard o Dario Fo. En abril de 2015 estrenó en el Teatro Español su pieza teatral Pinguinas, con motivo del aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote  de Miguel de Cervantes.

Prólogo al ocupado lector, de Fernando Arrabal
¡Qué suerte la mía! Juicios y prejuicios ya no imponen principios ni preceptos al calor de los quemaderos. También aparece hoy Cervantes como figura «ejemplar» y «heroica» para la mayoría de los cervantistas. Pero estos ya no se dejan achicar por el cuadradillo de la intransigencia.
Ruth Reichelberg, catedrática de la Universidad de Bar-Han (Tel Aviv), estudia sus orígenes en su Don Quijote o la novela de un judío enmascarado. El catedrático de la Universidad de Lyon, Louis Combet, examina la homosexualidad y el masoquismo en su Cervantes o las incertidumbre del deseo. La catedrática romana Rosa Rossi analiza su personalidad y sus raíces en Escuchar a Cervantes. ¡Y tantos otros! Sarah Leibovici, Dominique Aubier, Marthe Robert, Víctor Malka, Leandro Rodríguez, etc. Quedan, felizmente, cada vez menos universitarios decididos a entapujar ascendencias y querencias de Cervantes.
Dictó un caprichoso destino ¡cuasi prodigioso! que el 8 de diciembre de 1988 clausurara yo (¡pobre de mí!) el primer Congreso Internacional de cervantistas. ¡Y en Alcalá de Henares! Endomingado por tan inmerecido honor expuse mi visión apasionada y humilde de Cervantes. Y cuando más expuesto me creía, puestos en pie, generosamente, me aplaudieron aquellos brillantes eruditos: desde Jean Canavaggio a Martín de Riquer, a quienes tanto he leído y con quienes, si me lo permiten, «tanto he querido».
No trato de convencer y menos de vencer a nadie. No hay misterio en la vida de Miguel como tampoco en el deslumbramiento que me inspira. Iluminado por mi maestro he pasado ¡tantos ratos de mi vida! Incluso en un oscuro calabozo matritense... antes de escribir, en alas de modestia, este ejercicio de admiración. ¡Vale!




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lunes, 25 de abril de 2016

Novedad: El extravagante trifunfo de Miguel de Cerbantes y William Shakespeare, de Fernando Arrabal







El extravagante triunfo de Miguel de Cerbantes y William Shakespeare
Fernando Arrabal Terán
978-84-92759-87-3
Biblioteca Golpe de dados
Teatro
Rústica
20x 13,50 cm
80págs
Castellano
Mayo, 2016
DD
Prólogo y edición de Pollux Hernúñez


¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que el hacer de muchos que lo reciben en vida? El extravagante triunfo es eso, una reivindicación de lo que los dos grandes genios, tan queridos de nuestro autor, representan o deberían representar para el mundo actual. Es en el lugar privilegiado en el que se decide el Nobel donde, por contraste, mejor se desarrolla un drama simbolizado por la constante presencia de El grito. El escalofriante cuadro de Munch nos obliga a gritar todo el horror que produce tanta ignominia: el engaño, la hipocresía, el victimismo, la violencia, el chantaje, el expolio triunfantes.
Pollux Hernúñez

Fernando Arrabal (Melilla 1932) aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo. A los diez años fue Premio Nacional de «superdotados». El trágico destino de su padre marcará al autor --según Vicente Aleixandre--, «de una luz moral que está en la materia misma de su arte».
A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos, ha recibido el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo, el Wittgenstein de filosofía, el Mariano de Cavia de periodismo, el Alessandro Manzoni de poesía, el Pasolini de cine...  En 1963 fundó, con Topor y Jodorowsky, el Movimiento Pánico. El Collège de 'Pataphysique de París le nombró «trascendente sátrapa» en el año 2000, como en su día a Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Jean Baudrillard... Es el «único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad» (Mel Gussow en The New York Times).
Sus dos volúmenes de teatro (más de cuatro mil páginas) están editados en Clásicos Castellanos y en Everest. Ha dirigido siete largometrajes de «culto» (Variety), de los que se ha afirmado: «Arrabal es al cine lo que Rimbaud a la poesía» (R. Bruckberger en Le Monde).
«Arrabal es  el único  escritor que editó una carta pública a Franco en vida del general. Muerto el caudillo, durante un año, con  Carrillo, Pasionaria, Líster y El Campesino formó el quinteto a los que se impidió volver «por ser los más peligrosos». Durante los últimos años de la dictadura toda su obra estuvo prohibida. Sin militar, ni siquiera en formaciones anarquistas, en 1967 fue juzgado y encalabozado en la cárcel de Carabanchel» (Jean-Marc Debenedetti en Poésie 1).
En 2015 estrenó en el Teatro Español su pieza teatral Pingüinas  con motivo del aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote de Cervantes
Le apasionan los poemas plásticos (su obra secreta), el ajedrez y el rigor matemático del tohu bohu.
En portada collage de Christèle Jacob: Origen del mundo (óleo de 46x55cm.) fue un encargo del embajador otomano Khalil-Bey en 1866 a Courbet, como exvoto para estigmatizar las causas de la sífilis.

lunes, 22 de febrero de 2016

Novedad: Pingüinas / Un esclavo llamado Cervantes, de Fernando Arrabal




Pingüinas / Un esclavo llamado Cervantes
Fernando Arrabal Terán
978-84-92759-80-4
19,50 €
Biblioteca Golpe de dados
Teatro y biografía
Rústica
20x 17,5 cm
360 págs
Castellano
Febrero, 2016
1ª
DD Y BGL



SINOPSIS

El presente volumen contiene dos obras de Arrabal vinculadas con Miguel de Cervantes. Por un lado, su pieza teatral Pingüinas, estrenada en Madrid, en Las Naves del Español-Matadero, sala Fernando Arrabal, el 29 de abril de 2015, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Y, a continuación, el ensayo y biografía sobre Cervantes, entre otras cosas, titulado: Un esclavo llamado Cervantes. Una conversación entre Cervantes y Arrabal.

Prólogo al ocupado lector, de Fernando Arrabal

¡Qué suerte la mía! Juicios y prejuicios ya no imponen principios ni preceptos al calor de los quemaderos. También aparece hoy Cervantes como figura «ejemplar» y «heroica» para la mayoría de los cervantistas. Pero estos ya no se dejan achicar por el cuadradillo de la intransigencia.
Ruth Reichelberg, catedrática de la Universidad de Bar-Han (Tel Aviv), estudia sus orígenes en su Don Quijote o la novela de un judío enmascarado. El catedrático de la Universidad de Lyon, Louis Combet, examina la homosexualidad y el masoquismo en su Cervantes o las incertidumbre del deseo. La catedrática romana Rosa Rossi analiza su personalidad y sus raíces en Escuchar a Cervantes. ¡Y tantos otros! Sarah Leibovici, Dominique Aubier, Marthe Robert, Víctor Malka, Leandro Rodríguez, etc. Quedan, felizmente, cada vez menos universitarios decididos a entapujar ascendencias y querencias de Cervantes.
Dictó un caprichoso destino ¡cuasi prodigioso! que el 8 de diciembre de 1988 clausurara yo (¡pobre de mí!) el primer Congreso Internacional de cervantistas. ¡Y en Alcalá de Henares! Endomingado por tan inmerecido honor expuse mi visión apasionada y humilde de Cervantes. Y cuando más expuesto me creía, puestos en pie, generosamente, me aplaudieron aquellos brillantes eruditos: desde Jean Canavaggio a Martín de Riquer, a quienes tanto he leído y con quienes, si me lo permiten, «tanto he querido».
No trato de convencer y menos de vencer a nadie. No hay misterio en la vida de Miguel como tampoco en el deslumbramiento que me inspira. Iluminado por mi maestro he pasado ¡tantos ratos de mi vida! Incluso en un oscuro calabozo matritense... antes de escribir, en alas de modestia, este ejercicio de admiración. ¡Vale!

Autor


Fernando Arrabal Nacido en Melilla en 1932, aprendió a leer y a escribir en Ciudad Rodrigo (Salamanca). Desde su adolescencia, no ha cesado su búsqueda-huida del padre y su trágico destino. El dramaturgo Arrabal (Teatro Completo, en dos volúmenes de más de cuatro mil páginas, editados por Francisco Torres Monreal en la Colección Clásicos Castellanos) ha publicado trece novelas, varios centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Picasso o Saura...), ensayos, libros de ajedrez y su famosa Carta al General Franco en vida del dictador. Ha dirigido también siete largometrajes «de culto» (revista Variety). «... the best films I have ever seen» (Amos Vogel, Village Voice). «Inescapably a major work» (Roger Greespun, NY Times). «Avec ses films Arrabal est au cinéma ce que Rimbaud fut à la poèsie» (R. Bruckberger, Le Monde). Fue Premio Nacional de «Superdotados» a los diez años y Nadal de Novela cuarenta después. A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos de su tiempo, ha recibido el aplauso internacional por su obra: el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov Internacional de Novela, el Espasa de Ensayo, el World's Theater, el Mariano de Cavia de Periodismo, el Wittgenstein de Filosofía, el Alessandro Manzoni de Poesía, la Legión de Honor francesa o el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Aristóteles, Premio Nacional de Literatura Dramática. El 20 de abril de 2000 fue alzado por los millares de miembros del Colegio de 'Patafísica al rango de Trascendente Sátrapa, como en su día Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Ionesco y Max Ernst, y como hoy Umberto Eco, Baudrillard o Dario Fo. En abril de 2015 estrenó en el Teatro Español su pieza teatral Pinguinas, con motivo del aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote  de Miguel de Cervantes.



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viernes, 16 de octubre de 2015

Nota de prensa: Fando y Lis, presentación en Zaragoza

Asunto: Presentación en Zaragoza del libro de teatro Fando y Lis de Fernando Arrabal. Prólogo de David Ojeda. Presentación de María Pilar Martínez Barca.
Lugar: Librería Cálamo. Plaza San Francisco, 4 de Zaragoza
Fecha: Martes, 20 de octubre 2015
Hora: 20:00 H.


Presentación de la nueva edición de la obra teatral de Fernando Arrabal Fando y Lis (Libros del Innombrable, Colección Joseph Merrick, nº3).
En el acto intervendrán:
Raúl Herrero (Director Libros del Innombrable)
María Pilar Martínez Barca (Directora Colección Joseph Merrick)
David Ojeda (Director de la Cía. Palmyra Teatro, Profesor de Dirección Escénica en la RESAD, socio de la Asociación de Directores de Escena, Doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá, con tesis en Artes Escénicas y Discapacidad).
Yolanda las Heras, (actriz).
Joan Porredón, (fotógrafo y creador audiovisual).


El libro:
Fando y Lis es una pieza teatral publicada por Fernando Arrabal en 1958 y escrita varios años antes. Representando en todo el mundo desde su estreno constituye una pieza fundamental del teatro contemporáneo. Alejandro Jodorowsky se sirvió de esta pieza como guión de su primera película, del mismo título, estrenada en 1968.
En una buena obra literaria, como en la vida auténtica, no se puede extrapolar. Estamos ante una pieza tragicómica, que conmueve y despierta "simpatía" más que divierte, pero no de violencia al uso. Para comprender y disfrutar de una obra de arte debemos conocer sus coordenadas: su?historia y su entorno. En la edición de Teatro completo, escribe?el propio Fernando Arrabal: "Mi cuerpo me abruma.?[...] Y, sin embargo, escribo al dictado de su miseria y de?su frenesí animal. Pero también a la escucha de mis recuerdos,?de mis congojas, de mi esperanza loca y de mi desesperanza?cuerda"1. Y se reconoce deudor de Beckett, Tzara,?A. Breton, Michima, Adamov, Terayama o Ionesco, además?de los padres del pensamiento creador --Aristóteles y Platón,?Confucio o Buda--.?En el llamado período pánico-revolucionario, según los?estudiosos hasta la década de los setenta, el peso autobiográfico?es esencial en el teatro arrabalesco. La desaparición?del padre, entre los vencidos de la Guerra Civil, la ocultación?por parte de la madre de su rostro en las fotografías?familiares, el exilio, la experiencia en el sanatorio de Bouffemont, habría de marcar irremediablemente Fando y Lis?(1953) y su teatro posterior. "¿Quién es Lis? Lis, en la vida?y en la obra (en esta última aparece también con otras?denominaciones --Lys, Luce, Li, L., Lira, Libe, la?joven...--) es la mujer distinta, la única que comprende?al Yo y lo quiere como es, sin intentar-- como ocurría con?la madre-- atraerlo a su mundo"2. La mujer superior, víctima,?sin embargo, de una lógica absurda.
María Pilar Martínez Barca
La edición:
Fijadas las coordenadas, lo que nos interesa en la presente edición es la puesta en escena que llevó a cabo David Ojeda medio siglo después de la creación de Fando y Lis. A un mes escaso de la defensa de su tesis doctoral sobre Artes Escénicas y Discapacidad, "... me?hallaba aquella noche, mágica, sincera, emotiva, in illo?tempore, como casi un recuerdo de fábula", leemos unas?páginas más abajo.
Fernando Arrabal, nacido en Melilla en 1932, aprendió a leer y a escribir en Ciudad Rodrigo. Desde su adolescencia no ha cesado su búsqueda-huida de su padre y su trágico destino. Esta constante pesquisa ha permitido al autor permanecer siempre alerta gracias a su obra gozosamente lúdica, rebelde y bohemia... Es el síndrome de nuestro tiempo de campos de concentración y alambradas (Diccionario de las literaturas, Ed. Bordas). Arrabal es un solitario. Su inconformismo es un hándicap y un privilegio. El dramaturgo Arrabal (Teatro completo, en dos volúmenes de más de cuatro mil páginas: Colección Clásicos Castellanos de Espasa en edición de Francisco Torres Monreal) ha publicado trece novelas, varios centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Picasso o Saura), ensayos, libros de ajedrez y su famosa «Carta al General Franco» en vida del dictador. Ha dirigido también siete largometrajes de culto. Fue premio nacional de superdotados a los diez años y Nadal de novela cuarenta después. A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos de su tiempo ha recibido el aplauso internacional por su obra: el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov internacional de novela, el Espasa de ensayo, el World's Theater, el Mariano de Cavia de periodismo, el Wittgenstein de filosofía, el Alessandro Manzoni de poesía, la Legión de Honor francesa o el título de Doctor honoris causa por la Universidad Aristóteles. Tras permanecer tres años en el grupo surrealista, Arrabal, con Topor y Jodorowsky, creó el movimiento Pánico. El 20 de abril de 2000 fue alzado por los millares de miembros del Colegio de Patafísica al rango de Trascendente Sátrapa, como en su día Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Ionesco y Max Ernst y como hoy Umberto Eco, Baudrillard o Dario Fo. La última obra de teatro de Arrabal, Carta de amor, Premio Nacional de Literatura (que en España se ha visto durante estos últimos años con la prodigiosa interpretación de María Jesús Valdés) -publicada en la editorial Libros del Innombrable--, se representa actualmente en el mundo con la misma acogida que las primeras obras arrabalianas escritas por el autor en su adolescencia: Pic-nic o Fando y Lis. Fernando Arrabal comenzó a publicar sus definiciones, jaculatorias y arrabalescos en la prensa internacional hace cuarenta años.

Más información:
http://www.librosdelinnombrable.com/http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/http://raulherrero.blogia.com/http://raulherrero.blogspot.com.es/Télf: 976 423247
Evento en facebook:
https://www.facebook.com/events/911465268927638/

miércoles, 10 de abril de 2013

Este perro huele a perro, invitación a la lectura y poesía

Invitación para el estreno de "Este perro huele a perro"



Asunto: Estreno de la pieza teatral de invitación a la lectura “Este perro huele a perro” (Poesía y otras travesuras para niños), estreno inaugural de la compañía Teatro del profesor Torcuato.
Lugar: El pequeño teatro de los libros (C/ Silvestre Pérez, 21 Zaragoza Tfno. 976481285
Fecha: Sábado, 20 de abril 2013
Hora: 18:00 H.


La editorial Libros del Innombrable amplía sus actividades con la creación del Teatro del profesor Torcuato. En su primera actividad presenta la pieza "Este perro huele a perro" de Raúl Herrero (Poesía y otras travesuras para niños).

Argumento:
Un conferenciante se dispone a emprender una larga y aburrida disertación sobre poesía. Pero la presencia en la sala de su ayudante Ifigenia transformará la situación... Divertidos diálogos, algunos poemas, una breve pieza teatral, marionetas... Todo un mundo de imaginación y de poesía... A lo largo del montaje se explicarán cosas tan fundamentales como el modo de amaestrar un avestruz, la adecuada forma de subir una escalera, cómo acometer un circo con cucarachas… Conoceremos la historia del Poeta, el Industrial y su primo Catarrillo, y muchas cosas más. Se incluye además la  pieza “Los placeres del turismo” de Antonio Fernández Molina. Para niños a partir de 4 años.


Los interprétes:

Silvia Martín como Ifigenia. PREMIO A LA MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA en el FESTIVAL DE TEATRO DE HERRERA DEL DUQUE , Badajoz 2010 por el espectáculo Josefina. PREMIO A LA MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA FETEN 2010  por el espectáculo Josefina. PREMIO UNIÓN DE ACTORES DE CASTILLA Y LEÓN A LA MEJOR  INTÉRPRETE FEMENINA 2004  por el espectáculo Delirios de Mujer. Titulada en interpretación y pedagogía teatral en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid. En 1999 comienza su trabajo como actriz profesional en diferentes compañías de la comunidad: Azar Teatro, Camaleón Producciones, Teatro Dran… Desde 2005 trabaja en la compañía Teloncillo formando parte de diferentes espectáculos como Kaspar, Marco Polo, Josefina y Los animales de Don Baltasar.

Raúl Herrero como conferenciante. Autor de la pieza. Editor de Libros del Innombrable. Poeta, pintor y malabarista de focas. Ha publicado más de diez libros de poesía. Ha dirigido su primer documental: El boxeador Perico Fernádez, (2011-12). ). Como autor dramático ha publicado hasta la fecha El hombre elefante [declarada de Interés en la lucha contra la Discriminacion, el Racismo y la Xenofobia, por el INADI por el gobierno de Argentina, pieza estrenada en Buenos Aires (Argentina) el 8 de mayo de 2010 en el teatro IFT por la compañía teatral de Marcelo Roitman], El indómito y extraño caso de Gregoria (2007), La matanza de los inocentes (en la revista Criaturas Saturnianas nº 8, 1º semestre 2008), Cervantes de perfil o la venta de los milagros (2012) y El despachito (2012). En el año 2012 participó como actor en el largometraje La vida en una pecera dirigida por Rubén Alonso (en fase de montaje).


Y con la participación estelar de los actores-marionetas: Don Perro Perráez (como el Industrial), Don Comiendo Peras (como el poeta) y Sisebuto (como el primo Catarrillo).


Confección de vestuario y marionetas.
Esther Martín (El pozo amarillo)
Diseñadora de vestuario de artes escénicas y sastra de teatro. Comienza su trayectoria profesional hace más de 15 años. Ha trabajado para múltiples compañías como ZanguangoTeatro, Corsario, compañía de danza SantaMaría, Azar teatro, etc. También ha participado en la construcción de títere para la empresa Román y Cía (Los Lunnis y Babala Club). Hasta el momento ha diseñado y confeccionado el vestuario de más de 60 montajes.

Dirección:
Mr. Who-Yu-Tung
Honorable director de origén japonés. Especialista en teatro Kabuki, en comedia del arte y en artes de defensa. En su país natal ha dirigido un centenar de montajes. Desde hace diez años vive retirado, a sus noventa años, en un templo Zen.




Evento en facebook:
Para más información:
Correo de contacto con la compañía:

martes, 9 de abril de 2013

Novedad de Libros del Innombrable: Elucidario sentimental de José Manuel Corredoira Viñuela

Portada del libro




Novedad Libros del Innombrable en la colección Los libros del señor Nicolás

Elucidario sentimental
José Manuel Corredoira Viñuela
978-84-92759-56-9
Los libros del señor Nicolás
Teatro
Rústica
14x24 cm.
200 págs
Castellano
2013




“Tu Heliogábalo [Tercera parte de Elucidario sentimental] es un desafío al teatro convencional, como lo fue, en otro tiempo, el de Artaud. Es un texto admirable y revolucionario que está pidiendo a gritos que alguien se atreva a llevarlo a escena. ¿Quién? Sinceramente, no lo sé. No encuentro, ni siquiera entre los directores que pasan por ser los más vanguardistas, a quien pueda coger ese toro por los cuernos. Necesitaría deshacerse del corsé que ahoga nuestro teatro, inventar nuevas reglas y, sobre todo, contar con unos actores nuevos dispuestos a romper con los modelos interpretativos al uso. ¡Ahí es nada!”

                                                       
                                                                                      JERÓNIMO LÓPEZ MOZO

Prólogo de Francisco Gutiérrez Carbajo



JOSÉ MANUEL CORREDOIRA VIÑUELA (Gijón, 1970). Comediógrafo español. Su obra, escrita con profusión barroca, de corte experimental y vanguardista, ha sido saludada como una de las más originales e innovadoras del panorama teatral actual. Títulos principales: Pontodapai teatrai (2005), Bestiario de amor (Ñaque Editora, Ciudad Real, 2008, prólogo de Fernando Arrabal), De una familia un espejo se venga por el reflejo (El perro blanco, nº 6, verano 2010), Preludio para la mano izquierda (Alhucema. Revista Internacional de Teatro y Literatura, nº 24, julio-diciembre, 2010), El tesoro escondido (de la luna libros, Mérida, 2010), Retablo de ninfas (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2010, nota prologal de Juan Goytisolo), Entremés famoso de Argenis y Polidoro (La Luna de Mérida, nº 22, enero 2011), Casa de citas (El perro blanco, nº 10, verano 2011; versión ampliada en el volumen colectivo Arrabal 80, Libros del Innombrable, Zaragoza, 2012), Iluminaciones al público (Ediciones Antígona, Madrid, 2012, prólogo de Domingo Miras), Las vírgenes locas. Comedia escrita por cuatro ingenios desta Corte y Villa (Corredoira, Riaza, Miras, Murillo), 2011; Diferencias sobre la muerte (2011-2012), Diario de Ezequiel Wilkins (publicado en Francisco Gutiérrez Carbajo, ed., Teatro breve actual. Modalidades discursivas, Castalia, Barcelona, 2013, en prensa), Non sunt turpia naturalia (NÚA. Revista de artes escénicas e performativas, nº 10, 2013, en prensa).

Más información en:



http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp